Álex Pastrana, Ingenieur bei Eden und Elite: „Ich habe alles zurückgelassen“

Behalten Sie seinen Namen, denn Sie werden ihn noch viele Jahre lang hören. Mit einer ungewöhnlichen Fähigkeit zur Analyse und einer mehr als soliden Präsenz vor der Kamera hat Álex Pastrana sich einen unerwarteten Raum in einer Welt eröffnet, die ihm bis vor Kurzem fremd war. Eden (Netflix) ist die erste Station einer Reise, die Sie auch ins Kino führt … und zu Elite!

Vor etwa fünf Jahren hatte Álex Pastrana gerade sein Erasmus-Studium in Paris abgeschlossen und der Plan bestand darin, sich dort niederzulassen, um als Ingenieur zu arbeiten. Was hat dazu geführt, dass er heute einer der Schauspieler mit der aufregendsten Projektion ist? Denn kometenhaft ist eine Untertreibung: Der Film „The Boss“ ist gerade zusammen mit Aitana Sánchez Gijón in die Kinos gekommen, und sie dreht die sechste Staffel von „Elite“ mit einer Figur, die pure Konflikte und noch purere Anziehungskraft verspricht … Und davor schon Mit „Welcome to Eden“, der Genre-übergreifenden Serie, die ab Freitag, dem 6. Mai, die Blicke auf sich ziehen will, wagen wir uns in das Universum der Netflix-Phänomene vor.

Wir sprachen mit diesem in Caracas geborenen Schauspieler – er kam mit nur einem Jahr nach Spanien, daher ist kein Akzent zu erkennen – über diese radikale und fruchtbare Veränderung in seinem Leben, während er in seiner ersten Reportage für ein Magazin wie Esquire mitspielt. Seien Sie vorsichtig, er liest uns seit seinem 16. Lebensjahr und das merkt man. Beim Posieren und Interviewen geht er mit einer perfekten Balance aus Nervosität, Enthusiasmus und Professionalität an: „Die Wahrheit ist, dass ich am Tag zuvor kein Auge zugetan habe, es war eine unbewusste Sache und ich bin sehr nervös angekommen. Aber ich habe mich super wohl gefühlt.“ Es war eine erste sehr coole Erfahrung.

Haben Sie sich mit der Frage beschäftigt, woher diese Nervosität kommt? Für mich ist es der Eintritt in eine neue Welt, sehr groß und sehr schnell. Es bedeutet, einen Streamer wie Netflix zu betreten, mit einem Produkt, von dem Sie wissen, dass es aufgrund seiner Eigenschaften viele Menschen erreichen kann. Es ist also eine sehr große Chance, die schwindelerregend ist.

Und wie haben Sie sich auf eine solche Explosion vorbereitet? Es ist kein Zufall, es ist gesucht. Ich habe vier Jahre im Estudio Corazza verbracht, wo man sich gleichzeitig mit der Ausbildung zum Schauspieler auf der Branchenebene profiliert: Repräsentation bekommt, nach Castings sucht ... Und gleichzeitig sieht man die Leute wer es bekommt und mit welcher Art von Belastung er konfrontiert ist. All dies prägt Ihren Geist, immer mit der Unterstützung von Familie und Freunden, denn es ist wichtig zu wissen, woher Sie kommen ... und zu versuchen, es nicht zu vermasseln. Während meiner Promotion war ich von sehr guten Schauspielern und Schauspielerinnen umgeben, die einen inspirieren, wie mein Freund Pablo Vélez, der eine Maschine ist. Oder Carlos González, der Protagonist von Lost Maricón, wunderbar. Dein Weg inspiriert mich sehr. Und zwei Jahre vor meiner Beförderung waren Eric Masip und Sergio Momo, mein Kollege aus Eden.

Wie war der Weg nach Welcome to Eden? Eine ziemliche Reise. Ich war beim letzten Corazza-Sprint im September 2020 und der Test kam. Alles war sehr vertraulich, es gab Hinweise darauf, dass Tauchkenntnisse geschätzt wurden, eine paradiesische Umgebung ... Ich stellte es mir als Outer Banks vor. Und die Nachdrucke waren wirklich cool, was nicht alle Tage passiert. Ich habe das Selftape aufgenommen, es ist gut geworden ... Aber ich wusste, dass es eine ziemlich gewaltige Phase war, also habe ich mir keine großen Hoffnungen gemacht. Einen Monat später kam die zweite Phase, selektiver, der Magen zieht sich zusammen... Noch ein Selftape, ein weiterer Monat des Wartens, die Schule ist schon vorbei und man weiß nicht, was man tun soll... Letzter Test! Als sie mir sagten, dass sie vor dem Casting einen Antigentest machen würden, dachte ich, dass sie es ernst meinen (lacht). Dort erfährt man, dass pro Charakter nur noch zwei Schauspieler übrig sind, dass man den internationalen Netflix-Filter passiert hat ... Puh! Und schließlich, nach einem weiteren Monat, kam das Ja.

Dieses erste große „Ja“ muss sehr stark sein. Ich war eine verlorene Seele, die auf diese Antwort wartete, ich war wie ein Zombie. Und wenn man es erhält, ist es eine Mischung aus absoluter Freude und Angst, dass sich das Projekt ändern könnte ... Aber sobald die Proben begannen, war es sehr, sehr cool.

Und warum glauben Sie, dass sie Sie erwischt haben? Denn natürlich hat Ihr Charakter eine völlig andere Energie als Ihrer. Das habe ich mich oft gefragt, weil Ulysses sehr weit von mir entfernt ist. Ich habe auch für eine andere Figur vorgesprochen und es schien, als ob sie mich öfter gesehen hätten, aber am Ende war es für diese und ich wusste nie warum. Mit Ulises habe ich die Schlüssel vorbereitet, um die Person zu verstehen, die nicht ich bin, und mit meinem Corazza-Trainer Óscar Velado, damit er in den Dreharbeiten gut erfasst und verankert wird.

Tatsächlich handelt es sich um eine sehr solide Interpretation, ich ging davon aus, dass man viel Erfahrung in Regionalserien oder Theater mitbringt... Ich weiß das zu schätzen, es ist sehr cool, solche Dinge zu hören, wenn man so viel Arbeit und Begeisterung in ein Projekt gesteckt hat. Vor allem dieses Wort, solide. Denn manchmal kann man versucht sein, den einen oder anderen Weg zu gehen, mit dem Ziel, mehr gemocht zu werden, wenn die Figur in Wirklichkeit nicht dazu da ist, gemocht zu werden.

Wie haben Sie sich in den ersten Drehtagen gefühlt, mit diesem überzeugenden Casting und dem offensichtlichen technischen Einsatz? Ugh, alles ging durch meinen Körper. Von allem. Ich versuche die ganze Zeit selbstbewusst zu wirken, aber innerlich kann ich ein Chaos sein. Es ist ein kolossales Shooting, es waren jeden Tag mehr als 100 technische Crewmitglieder, großartige Schauspieler und Superschauspielerinnen dabei ... Wir haben auf Lanzarote angefangen und ich erinnere mich, dass ich in meiner ersten Szene das Gefühl hatte, alles falsch zu machen. „Was mache ich hier? Ich sehe dumm aus…“ Glücklicherweise handelt es sich nur um eine Sequenz, die nicht allzu sehr auffällt (lacht). Dann bin ich durch Madrid gefahren, war bei meinem Trainer, habe mir Werkzeuge besorgt und Selbstvertrauen gewonnen. Das Team ist kolossal in seiner Größe, aber sehr nah an der Menschlichkeit, diese Wärme macht alles viel einfacher.

Tatsächlich sieht es auf den Bildern, die Sie in Ihren Netzwerken geteilt haben, eher nach einem Sommercamp als nach einer Dreherei aus. Es war viel Sommercamp. Aufgrund der Standorte [Lanzarote, Teruel, Costa Brava] und wegen der Covid-Blasen waren wir viele Wochen lang nicht zu Hause. Abendessen mit der Mannschaft, am Wochenende gingen wir an den Strand oder spielten Fußball auf einem Feld mit Schafen...

Und wie haben Sie sich im Endergebnis gesehen? Am Tag der Besichtigung litt er unter Herzrasen. Ich bin ein großer Hasser und sehr kritisch, es ist mein erstes audiovisuelles Projekt, und mit diesem Haarschnitt ... dachte ich, er würde mich hassen! (lacht). Aber es mit meinen Klassenkameraden zu sehen, war eine sehr schöne Erfahrung, wir sind alle gleichzeitig ausgeflippt. Es war etwas sehr Süßes.

Was ist passiert, als sie dir das im Friseursalon angetan haben? Vom letzten Casting im Herbst bis zum ersten Haartest im Januar wurde ich gebeten, weder meine Haare noch meinen Bart zu berühren. Und ich kam zu dem Schluss, dass ich wie Tom Hanks in Cast Away aussah (lacht). Wenn sie anfangen, eine Schere zu benutzen, geben sie mir diesen Pony, sie rasieren mich ... Die Wahrheit ist, dass es cool für mich war. Ich bin ausgeflippt und es war cool. Denn jedes Mal, wenn sie meine Haare so kämmten, war ich völlig in Odysseus versunken. Mein Gesicht veränderte sich, meine Stimmung veränderte sich.

Es verhindert auch, dass Sie als „neuer hübscher Junge“ abgestempelt werden. Das ist cool. Ich hatte nicht darüber nachgedacht, aber ich liebe es. Denn er ist ein Charakter, der weder gut aussehen noch gemocht werden muss. Sobald man es assimiliert hat, muss man damit in den Tod gehen.

Was könnte Ihnen an „Welcome to Eden“ gefallen? Was ist Ihre Stärke, um Zuschauer zu fesseln? Was in vielerlei Hinsicht sehr suggestiv ist. Vom Drehbuch bis zu den Drehorten, denn dieser spektakuläre Raum ist ein weiterer Protagonist. Am Ende sind es Charaktere mit ihren Geschichten, mit ihrem Schmerz, die sich am selben Ort treffen. Und es hat viel Frische und Action, es redet nicht um den heißen Brei herum.

Es ist auch eine dieser Serien, in denen den Charakteren scheinbar unheilbare Dinge widerfahren, die Türen für zukünftige Staffeln jedoch offen sind ... Es ist eine sehr überraschende Serie. Alles kann passieren. In der ersten Saison werden viele Samen gepflanzt, deren Enthüllung in den folgenden Saisons sehr interessant sein wird. Wir müssen also abwarten, was sich die Autoren einfallen lassen.

Unabhängig davon, ob Sie in der zweiten Staffel von „Welcome to Eden“ dabei sind oder nicht, haben Sie auf jeden Fall einen garantierten Job, da Sie eine einigermaßen erfolgreiche Serie mit dem Titel drehenElite… Ich kann nicht aufhören auszuflippen. Ein großartiges Projekt kam zu mir wie Eden und plötzlich siehst du dich bei Castings und durch Phasen von nichts Geringerem als Elite. Was für ein Glück und welche Verantwortung. Es ist sehr cool, weil wir mehrere neue Schauspieler haben, es gibt eine Erneuerung durch diese neuen Charaktere, auch weil es neue Sets sind ... Und es ist wie eine Familie, die einem die Arme weit öffnet.

Es ist derzeit das eindrucksvollste Schaufenster spanischer Belletristik. Die Leute sind super aufgeregt und super engagiert, diejenigen, die von Anfang an dabei waren, und die Neuen. Und das ist ansteckend. Darüber hinaus haben wir Charaktere, die sehr eindringliche aktuelle Geschichten erzählen, also hat es alles, was nötig ist, um mich zu motivieren. Was wir verteidigen, hat eine große soziale Verantwortung, daher hoffe ich, dass wir es gut machen. Denn es ist eine sehr festliche und verspielte Serie mit viel brillanter Fantasie und Fröhlichkeit, die aber auch einen sehr wichtigen Anteil an Gesellschaftskritik enthält. In dieser Staffel gibt es mehrere sehr, sehr starke und sehr aktuelle Kritikpunkte, die nicht berührt werden.

War für Álex klar, dass er diesen Weg einschlagen wollte, bevor er die Schauspielschule betrat? Die Wahrheit ist, dass dieser Alex nichts mit dem jetzigen zu tun hatte. Ich habe Ingenieurwissenschaften studiert, ein Erasmus-Studium in Paris absolviert und hatte vor, dort zu bleiben ... Aber als ich nach Madrid zurückkehrte, meldete ich mich für die Schule an, weil mich Kino und Theater schon immer angesprochen hatten. Ich bin reingekommen, um es auszuprobieren, aber ich wollte es gut machen, deshalb habe ich mich an der meiner Meinung nach besten Schule angemeldet. Ich habe mit meinen Brüdern nie über Heimfilme hinaus gespielt (lacht). Ich wusste, dass es mir gefiel, aber ich hatte keine verdammte Ahnung. Also ging ich los, ohne die Absicht, daran zu arbeiten, ich wollte nur sehen, worum es ging.

Und was hat Ihnen Ihr Umfeld gesagt? Was macht der Ingenieur, wenn er Schauspieler wird? Sie haben es nie ernst genommen, weil ich ihnen auch nicht gesagt habe, dass ich alles zurücklassen würde. Aber das Problem war, dass ich mich sofort, als ich diese Türen betrat, unsterblich verliebte. Vom Theater, von dieser Klasse, von dieser Atmosphäre, von diesen Menschen, von dieser menschlichen Wärme, die ich noch nie zuvor gesehen hatte, von diesem Engagement und diesem Kampf, dort zu sein. So kam die Sorge, wie ich daraus einen Beruf, mein Leben machen könnte. Stellen Sie sich vor, als ich alles verließ, hatte meine Umgebung dort große Angst. Meine Eltern, meine Freunde ... Aber wenn man eine Leidenschaft für etwas hat, gibt einem das jede Menge Antrieb. Weil ich hart gearbeitet habe, aber immer aus Freude.

Ich verstehe, dass der Verstand dieses Ingenieurs mit der Fähigkeit zu Opferbereitschaft, Studium und Konzentration auch in einer Karriere wie dieser hilfreich ist, in der man sich so leicht verlieren kann. Ja. Mehr Organisation hilft einem, dieser Arbeitsgeist, das Verständnis zum Beispiel für Strukturen auf Branchenebene ... Aber für andere Dinge fehlen einem viele Ressourcen, Leichtigkeit. Aber nach und nach lösen Sie Ihre Starrheit und Ihren klaren Geist, bleiben bei dem, was Sie interessiert, und erwerben diese völlig neue Welt.

Ich denke, dass Sport auch ein wichtiger Teil Ihres Lebens ist. Ja, obwohl ich auch nie einen großen Sport gemacht habe: Ich habe viel Fußball gespielt und spiele, ich bin Snowboard, Surfe... Ich brauche körperliche Aktivität, sie entlastet mich, sie hält mich mit Energie versorgt. Und eine gute Formbasis ist für die Schauspielerei wichtig, insbesondere wenn man sich für eine Figur verwandeln muss. Du darfst es nicht übertreiben, denn wenn du zu stark bist, werden sie dich vielleicht nicht als einen „normaleren“ Kerl sehen, aber du darfst auch nicht außer Form sein, denn dann können sie dich für Charaktere ausschließen, die verführen könnten physisch.

Wenn Sie äußerst methodisch vorgehen, ist das genau das Richtige für Sie! (Lacht) Das ist mein Geheimnis. Zum Beispiel muss Ulysses Respekt erregen, deshalb musste er größer sein, sodass ich in diesen Monaten alles essen konnte, was ich wollte, und viel trainieren konnte, um das Hemd „auszufüllen“. Es sind Prozesse, die mich inspirieren, weil ich großartige Schauspieler wie Christian Bale, Tom Hardy und Robert Pattinson gesehen habe, wie sie sie durchgeführt haben ... Diese körperlichen Veränderungen motivieren mich und ich glaube, dass sie Teil der Schauspielerei sind. Hoffentlich muss ich eines Tages für eine Figur abnehmen – ich hoffe nicht so stark wie Christian Bales „The Machinist“ – oder so groß werden wie er selbst in „Vice“. Immer ohne verrückt zu werden und mit Profis.

Und obendrein haben Sie Ihren ersten Film, The Boss, mit Aitana Sánchez Gijón gedreht. Ja, und mit Cumelen Sanz, einer spektakulären argentinischen Schauspielerin. Es ist der Debütfilm von Fran Torres und ich habe einen interessanten Charakter, der sehr cool ist. Ich spiele einen Kolumbianer mit einem ausgeprägten Akzent. Die Dreharbeiten waren sehr cool, das Gegenteil von Eden, was den Umfang der Produktion angeht. Das war ein weiteres „Ja“, das mich absolut glücklich gemacht hat, denn es lag nicht einmal daran, dass ich eine erfolgreiche Serie gemacht hatte, sondern nur daran, dass man zu dem passte, was sie suchten. Es war wie eine Bestätigung, dass ich mich dieser Aufgabe widmen kann und dass es kein Glücksfall war.

Fotoassistent:Ariadna Sánchez-Albornoz· Styling-Assistent:Andrea Condes· Make-up und Haare:Irene Rebollo und Adina Dogaru für Mery Makeup· Videobearbeitung:Alvaro Verdú· Produktion:Martha Sanchez

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